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La galerie organise généralement une fois par an des expositions thématiques en plus de son accrochage permanent.
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Musée Départemental Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Cette exposition, réalisée à l'occasion du centenaire de la mort de Paul Elie Ranson (1864-1909), est une invitation à découvrir l'univers étrange et fantastique de ce peintre nabi. Commissariée par Marie El Caïdi et Gilles Genty, l'exposition présente - à travers un sélection d'une centaine d'oeuvres - Paul-Elie Ranson dans son rapport à la féminité, thème central de son œuvre, ainsi que son rapport intime à la nature, au symbolisme, à la religion et au fantastique.
Dans le cadre de cette exposition, la Galerie du Post-Impressionnisme a prêté un ensemble de 4 panneaux décoratifs : les Quatre Saisons.
Commandés par Jules Déjean pour décorer sa villa à Sète, dans le Sud de la France, chaque panneau est consacré à l’une des saisons symbolisée par des arrangements floraux différents. Correspondant au style Art Nouveau à la mode, les panneaux présentent une influence japonisante forte tant dans le style et que dans la technique. Paul Ranson pris, d’ailleurs, un très grand soin dans l’exécution de chacun des panneaux, comme l’attestent les nombreux dessins préparatoires existant, notamment de fleurs.
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La Galerie du Post-Impressionnisme Paris et la Galerie Whitford Fine Art Londres ont le plaisir d'annoncer l'expositon "MILDRED BENDALL (1891-1977)", présentée à la Galerie du Post-Impressionnisme Paris.
Le vernissage est programmé le mercredi 3 juin à partir de 17h00 dans le cadre de la Nocturne Rive Droite.
Mildred Bendall fut une figure importante de l’avant-garde bordelaise. Sous l’aile de son ami Matisse, elle a su développer son propre style et construire un véritable pont artistique entre Paris et Bordeaux, en invitant régulièrement à exposer dans la ville provinciale des artistes parisiens tels que Bonnard, Braque, Utrillo, Matisse et Picasso. En 1937, lors de l’exposition « Jeune France » ses oeuvres partagèrent les cymaises de la galerie de Paris au milieu des peintures de Van Dongen et Dufy. Toute sa vie, Mildred Bendall s’attacha à peindre des oeuvres hautes en couleurs à la construction dense, reflétant ainsi sa vision d’une nature gaie et harmonieuse.
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La Galerie du Post-Impressionnisme a le plaisir d'annoncer l’exposition Les Fauves, dont l'ouverture est programmée dans le cadre de la Nocturne Rive-Droite, le mercredi 11 juin 2008.
Particulièrement attachée à défendre ce moment fort du début du siècle et ces artistes précurseurs et acteurs d’une révolution picturale essentielle pour l’art du XXè siècle, la Galerie du Post-Impressionnisme a souhaité présenter une sélection de ses meilleures œuvres fauves.
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La Galerie du Post-Impressionnisme a le plaisir de présenter, sur ses cimaises, une exposition consacrée à l’école de Pont-Aven et regroupant un ensemble d’œuvres inédites.
Si les chefs de file – tels Paul GAUGUIN, Pierre BONNARD ou Henri MATISSE – sont universellement considérés comme d'authentiques pionniers de l'art moderne, les groupes dont ils sont issus restent le domaine réservé de quelques initiés. Aujourd’hui, le rythme auquel se succèdent les expositions et l'abondante littérature qui accompagne ces manifestations paraissent lever le voile sur le prodigieux travail de ces artistes qui, toutefois, restent encore à découvrir.
L'arrivée dès 1886 dans ce port breton d'artistes, pour la plupart formés dans les ateliers parisiens, s'explique, avant tout par leur rejet de la philosophie positive qui avait fait de la peinture un art populaire. Le départ pour la Bretagne s'assimilait donc à une reconquête du sacré, une volonté de redécouvrir le sens caché des choses, "le fond mystérieux de l'objet" qui devait rendre à l'art toute sa grandeur et toute sa raison d'être. C'est sans nul doute leur souci avoué de se concentrer sur l'essence de l'art qui conduisit Paul GAUGUIN et Emile BERNARD vers le synthétisme. Toutefois, les artistes de Pont-Aven, s'ils ont presque tous adopté, au moins un temps, la technique synthétiste, ne considèreront pas toujours cet acquis formel comme l'unique moyen d'atteindre la vigueur interne du sujet. Si l'on fait abstraction de Paul GAUGUIN et de sa destinée artistique si particulière, on remarque que ceux qui ont le plus pleinement adopté le synthétisme sont les intellectuels du groupe : Emile BERNARD, Charles FILIGER, Paul SERUSIER, Maurice DENIS, Armand SEGUIN.
L'autre tendance, qui travaillera essentiellement dans une technique impressionniste, regroupe les plus intuitifs, ceux qui se sont le plus ancrés dans la nature bretonne. Dans cette sensibilité figurent : Henry MORET, Maxime MAUFRA, Gustave LOISEAU, Emile JOURDAN, Ferdinand du PUIGAUDEAU, Henri DELAVALLEE, Paul RANSON, Roderic O'CONOR, Wladyslaw SLEVINSKY.
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